Falamos con Fernando Abadía
Hablamos con Fernando Abadía
Conversamos con Fernando Abadía, o cal se define como unaapaixonado da Innovación, a Creatividade, o Emprendemento, a Planificación Estratéxica e a Persoa.
Fernando leva máis de 10 anos traballando na xestión da investigación e a innovación biomédica no Instituto Aragonés de Ciencias de la Salud, ente de dereito público do Goberno de Aragón. Un traballo no que trata de axudar na medida do posible ás persoas que queiran investigar e innovar dentro do ámbito da saúde.
Ademais, destaca o seu traballo actual como creador de contidos para a Compañía en temas de ciencia, tecnoloxía e innovación, así como servizos de Visual Thinking e Facilitación gráfica.
Fernando, dis que as ideas duran pouco, que hai que debuxalas. Que se consegue neste proceso?
F.A Excelente. Dicir que a frase non é totalmente miña. Santiago Ramón y Cajal dixo que as ideas duran pouco e que había que facer algo con elas. No meu caso, o primeiro paso foi debuxalos.
Aristóteles dixo que “saber expresar unha idea é tan importante como a idea en si”. Albert Einstein dixo: “Se non podo debuxalo, non o entendo”. Beethoven tamén dixo: “Se non o escribo inmediatamente, esquézoo no acto. Se o anoto nun caderno nunca o esquezo aínda que non o volva a mirar”.
Perdón, son unha persoa que utiliza moitas frases e reflexións ditas por outros noutros tempos. Pouco máis podo aportar, salvo recomendar a súa práctica.
“saber expresar unha idea é tan importante como a propia idea”
Como podemos achegar a ciencia ou os resultados da I+D+i ao conxunto da sociedade? A arte pode ser un aliado?
F.A Non recordo onde lin que “saber facer” é tan importante como “facer saber á xente”. O primeiro é necesario, pero non suficiente. Se non damos a coñecer o que sabemos facer, ninguén nos coñecerá e, polo tanto, ninguén saberá o que facemos. É fundamental “dar a coñecer”, comunicar, mostrar e implicar á sociedade. Perdón polo trabalinguas.
Respecto de se a Arte pode ser un aliado, diría que si. Na miña formación sempre amoso estes debuxos para demostrar que en todos os períodos da historia a pintura, a escultura ou a cartografía foron empregadas para comunicar, explicar e transmitir coñecementos.
Coa túa experiencia no ámbito da innovación, segues sendo curioso? Aínda estás sorprendido?
F.A. Hai pouco lin que a mellor forma de ter unha boa idea é ter moitas ideas. E para ter moitas ideas é fundamental a curiosidade. A curiosidade é o combustible da imaxinación e da creatividade. Ser curioso é observar, preguntar, analizar, pensar e descubrir.
Pregúntame, se aínda teño curiosidade? Todos os días; na libraría percorrendo todas as seccións de libros na procura dun libro que “me chame”, en Spotify descubrindo músicas do mundo, escoitando podcasts, de camiño a casa e a traballar por camiños diferentes, visitando museos e sobre todo escoitando aos demais. .
En canto a se sigo sorprendindome; por suposto. Se non me sorprendeu, sería un mal sinal.
O teu traballo desenvólvese no ámbito da innovación. Xavier Marcet defínea como calquera novidade con impacto. Hai innovación na ilustración, no apartado gráfico? Se é así, como o tratas?
F.A. Supoño que si. Como o tratas? Pois como fixeron artistas, científicos e emprendedores ao longo da historia. Peter Drucker, un dos pensadores favoritos de Marcet e tamén meu, dixo: “Todo artista, dende o principio da historia, practica KAIZEN: superación continua e organizada”. Chega un momento no que forma parte de ti.
Unha innovación que está a alterar o noso contexto é a democratización do acceso á intelixencia artificial. Cres que che vai afectar? Cambiará o valor que lle damos á “creatividade humana”?
F.A. Aínda non sei como dicircho. Posiblemente si, sempre que a IA aporte ou complemente o que fago ou me interese. Dende o meu punto de vista, a IA, como todas as tecnoloxías, ten que multiplicarse. Se multiplicas por cero, o resultado é cero.
Respecto de se cambiará o valor que lle damos á creatividade; Se aplicamos a IA como disparador co que idear, crear, probar, etc…, si. Se só o utilizamos como consumidores, tamén recibiremos moitos “inputs” importantes e necesarios para a creatividade; pero como en todo… hai que suar.
“Dende o meu punto de vista, a IA, como todas as tecnoloxías, ten que multiplicarse. Se multiplicas por cero, o resultado é cero”.
Coa túa actividade contribúes a mellorar os procesos de comunicación. Dicimos que a ciencia é unha linguaxe universal; que non precisa tradución. Pasa o mesmo coa ilustración ou o contido visual?
F.A. Eu diría que si. Estamos rodeados de sinais ou iconas universais que non precisan tradución. Cando imos por unha autoestrada, sexa de aquí ou doutro país; cando nos movemos por un aeroporto ou cando usamos Google Maps.
Unha pregunta. Montaches algunha vez un moble de IKEA. Que é o primeiro que miras unha vez que se desempaquetan? Efectivamente, o folleto onde aparece ese debuxo móstrache os pasos que debes seguir para montar o teu moble.
O pensamento visual utilízase para organizar as ideas mediante debuxos e textos breves. Recomendarías a todo o mundo ou é necesario ter aptitude para as artes?
F.A. A todos. Robert Mankoff, editor de “The NewYorker”, ten unha cita que me encanta e que comparto sempre que podo: “Non é a tinta, é o tinnk”. Non é a tinta, senón o pensamento. E iso é Visual Thinking. Trátase de facer tanxibles, dar forma a ideas, pensamentos ou situacións que non son visibles ou que aínda non existen. Virá o debuxo ou a tinta, se se practica, como todo. Pero o importante é o pensamento.
Moitas grazas pola túa colaboración Fernando
Unha última cousa David. Se mo permites, gustaríame compartir as ideas que teño naquel momento, do libro “Pensa como un artista”. Hai moitas semellanzas entre artistas, científicos e emprendedores. Espero que vos gustara.
https://fernandoabadia.notion.site/Piensa-como-un-artista-088844aa39364bec9e594e9a55b595cd?pvs=4
Moitas grazas David pola oportunidade. Foi un pracer.
vémonos pronto